東京・渋谷の一等地にオープンした地上４階建ての「Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｓｔｕｄｉｏ Ｔｏｋｙｏ」
去る２０２２年３月１５日、Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃが新たな制作拠点として「Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｓｔｕｄｉｏ Ｔｏｋｙｏ」をオープンした。
これはアーティストの多様なニーズに対応するために開発されたもので、地上４フロアにはポッドキャスト専用の収録設備やレコーディングスタジオ、会議室などのほか、ガラス張りの１階フロアでは集客型イベントの催行も視野に、さまざまな用途での活用を見込んでいる。
４階フロアにある広さ１００平米のレコーディングスタジオ（写真提供／Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ）
とりわけ４階フロアのレコーディングスタジオはおよそ１００平米の広さと充実の設備を備え、オープン初日にはここで「いきものがかり」のファンクラブ会員限定オンラインイベントが華々しく開催されたばかり。
ではなぜ今、サブスクリプションサービスのＡｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃが、こうした物理的な箱を持つ必要があるのか？ Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｊａｐａｎディレクター＆ＧＭの島田和大氏は、「レンタルスタジオとしてのマネタイズを目的とするものではなく、あくまでアーティストの皆さんのものづくりの場」であると強調する。
レコーディングだけでなく、オンラインイベントにも使える４階フロア（写真提供／Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ）
■アーティストとＡｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃのコラボの場に
「Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃが目指す戦略の中で、日本のアーティストやクリエイターにクリエイティビティを発揮してもらうことを目的とするファシリティ（施設）です。それによって、アーティストに対するファンのエンゲージメント、あるいはアーティストとレーベルとのエンゲージメントを高める役割を果たしていければと考えています」（島田氏）
具体的には、アーティストとＡｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃのコラボレーションの場であったり、ポッドキャスト番組の制作の場であったりと、創作と発信の拠点として機能させていきたいと島田氏は言う。Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃで独占配信されている『西寺郷太の最高！ファンクラブ』や『英語で雑談！Ｋｅｖｉｎ'ｓ Ｅｎｇｌｉｓｈ Ｒｏｏｍ Ｐｏｄｃａｓｔ ＰＬＵＳ』などのポッドキャスト番組も、すでに制作の場をこのスタジオに移行している。
レコーディングスタジオの傍らには、控室や休憩スペースも（写真提供／Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ）
■なぜ世界に先駆けて渋谷でオープンしたのか！？
興味深いのは、Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃがこうした拠点を今後、世界各地に展開するプランを持っていることだ。具体的な地域やスケジュールについては今のところ明かされていないが、世界に先駆けて「Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｓｔｕｄｉｏ Ｔｏｋｙｏ」が開設された理由について、島田氏は次のように語る。
「ひとことで言えばＡｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ、ひいてはＡｍａｚｏｎ全体にとって、それだけ日本の市場の重要性が高いということです。こと音楽に関しては世界第２位の音楽市場が日本であり、そこにアーティストとそのファンを結びつけるリアルの場を設けることで、日本におけるＡｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃのプレゼンスを高めていこうという狙いがあります」
Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｊａｐａｎディレクター＆ＧＭの島田和大氏
では、日本の中でもなぜ渋谷に白羽の矢が立ったのか。それはスタジオの立地を見れば言わずもがなだ。
ＮＨＫ放送センターとＮＨＫホールを間近に臨み、真向かいには「ＬＩＮＥ ＣＵＢＥ ＳＨＩＢＵＹＡ」（渋谷公会堂）が建つ。さらに地下には老舗のライブハウス「Ｓｈｉｂｕｙａ ｅｇｇｍａｎ」があり、渋谷エリアの中でも実に理想的なポジションに「Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｓｔｕｄｉｏ Ｔｏｋｙｏ」は存在している。
「オープンにあたっては当然、複数の物件を候補にしていましたが、渋谷に決めた一番のポイントは、ここが若者文化の中心地であることです。また、情報発信の拠点としても渋谷は優位性が高く、日常的に多くの人が集まる場所でもあります。われわれにとって紛れもないベストプレイスで、正直、このタイミングでこの場所に決まったことには個人的にも驚いています。物件の選定も、一期一会の縁のものですから、Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃにいい風が吹いている証しなのでしょう」
１階のレセプション・カンファレンスルーム。左奥の壁一面に見える黒い点のようなものはすべてスピーカー
立地だけでなく、設備や内装のいたるところにアーティストファーストな工夫と配慮が見て取れるこのスタジオ。レコーディングルームやポッドキャスト配信スタジオに最新の機材が揃えられているのはもちろんのこと、全体として趣のあるウッディな装飾はいかにも居心地が良く、創作意欲を刺激しそうだ。
「レコーディングルームの傍らに設けた『Ｇｒｅｅｎ Ｒｏｏｍ』や、４階に確保した休憩スペースなど、ペントハウス的な快適性は意識しました。そのため、敢えてＡｍａｚｏｎのロゴを配したりはせず、訪れるアーティストの方が、"ここなら自分の音楽が創りやすそうだ"と感じていただけるような、アットホームな暖かみを大切にしています」
１階にはＤＪ機材も備わっており、集客型イベントの開催も視野に入れている
コーポレートなイメージを排除し、雰囲気重視のトーン＆マナーにこだわった「Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｓｔｕｄｉｏ Ｔｏｋｙｏ」。こうした拠点を持つことは、Ａｍａｚｏｎの今後のサブスク戦略にどのような影響をあたえるのだろうか。
■見据えるのは「Ｍｏｒｅ Ｍｕｓｉｃ」と「Ｍｏｒｅ Ｔｈａｎ Ｍｕｓｉｃ」
ストリーミングにおける音楽配信の市場は、ここ５年間、右肩上がりで成長している。一般社団法人日本レコード協会の発表によれば、２０２１年の国内音楽サブスク市場は７４４億円で、これは前年比１２６％に相当する数字だ。
だからこそ、「日本市場はまだまだ大きな成長余力を残している」と島田氏は言うのだが、一方で日本ならではのこんな特性もある。
「日本市場がユニークなのは、ＣＤの文化が長く維持され、今なお市場に占める割合が小さくないことで、ストリーミングサービスの登場後すぐにＣＤが使われなくなったアメリカとは対照的です。これはＣＤに握手券を付けたり、Ｔシャツを付けたりする日本独自の商法に対し、そこに所有欲を持つ消費者が一定数存在するためでしょう。しかし、ＡｍａｚｏｎではＣＤの販売も手掛けていますし、実はこのふたつの市場は共存できるのではないかとも思っています」
つまり、ＣＤ販売とストリーミングサービスを並行させながら、いかに有料サブスクサービスの会員数を増やしていくかがカギとなる。
島田氏によれば、アメリカやイギリスの有料サブスクサービスのペネトレーション（浸透率）は２０～３０％に上るが、日本のそれはまだ１０％台にとどまっているという。これも、日本市場の今後の成長余力を感じさせる一因だ。
「折しものコロナ禍でオンラインライブや、ポッドキャストなどのデジタル配信が急速に定着したのは明るい材料で、これらはアフターコロナもなくなることはありません。今後はオンラインとリアルのハイブリッドなサービス展開がますます求められるようになるはずです。実際、デジタル配信のユーザー数は現状、右肩上がりですから、アーティストやレーベルにとって、デジタルでのアプローチ戦略がいっそう重視されることになるでしょう」
１階の天井に設置された照明のようなスピーカー
そんなタイミングで誕生した「Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｓｔｕｄｉｏ Ｔｏｋｙｏ」が目指す先について、島田氏はふたつのテーマで表現する。
「ひとつは『Ｍｏｒｅ Ｍｕｓｉｃ』。つまり、より多くの音楽をということで、新しい曲やコンテンツづくりを引き続き後押ししていきたいと考えています。もうひとつは『Ｍｏｒｅ Ｔｈａｎ Ｍｕｓｉｃ』で、こちらはライブストリーミングやポッドキャストなど、新しいコンテンツの種類をどんどん増やすことにより、さらに多くのファンとの接点を創りだすことを目的としています。
『Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ Ｓｔｕｄｉｏ Ｔｏｋｙｏ』から新しいクリエイティブワークを展開することでこのふたつのテーマを実現し、Ａｍａｚｏｎだけの勝利ではなく、音楽業界全体を盛り上げていきたいというのがＡｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃの立場です」
言葉の端々から感じられたのは、Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃにとって日本は殊のほか重要な市場であるということだ。
「われわれとしても明確な理由がなく日本で積極的に投資をすることはありません。繰り返しになりますが、成長余力がどのくらいあるのか、消費者の購買余力がどのくらいあるのか、そして何よりアーティストの皆さんのポテンシャルに対する大きな期待があればこそ、です。
実際、日本市場ではＪ－ＰＯＰが非常に強く、サブスクで聴かれている音楽の８割超がＪ－ＰＯＰです。その意味でも、グローバルのヒット曲を配信するだけでなく、日本で一緒にコンテンツパートナーの皆さんと新しいものを創りだすことに醍醐味を感じています。そのためにわれわれとしては、多くのアーティストにＡｍａｚｏｎと組みたいと思っていただけるような環境を提供していくことが大切で、それを押し進めることによってさらなる市場拡大に貢献できれば幸いです」
Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃの今後の日本戦略に、乞うご期待である。
壁、天井だけでなく、柱にも縦長の巨大なスピーカーが配置されている（写真提供／Ａｍａｚｏｎ Ｍｕｓｉｃ）